曼达洛人 第一季

从《曼达洛人》第一季第七八集 来看星战系列处理非人族群时的只见群体 而不见个人

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年一月的评述链接

《曼达洛人》第一季的最后两集，也就是第七第八集，男主角终于摘下了头盔，佩德罗·帕斯卡“惊鸿一瞥”20秒左右，而且是头部受伤后，在一个机器人面前，因为曼达洛人有规矩，不能在人类面前露脸，而机器人不算人，至少还不算人，所以在TA面前可以破个例，不然的话，想来就算是头破血流，也不摘“头盔”！

两集中还有一句台词，就是曼达洛人不是一个种族，而是基于一种信条。确实，不能在人类面前摘头盔这种规定，更像是一种原教旨主义的规矩。

编导可能觉得这样沉得住气，藏着掖着，一季露个小脸，是很高明的叙事策略。

但一方面这样几乎不露脸的表演，无法打动金球奖表演规则的制定者，另一方面，最关键的是，观众对于这一男主角的真正身份，前史，甚至演员本身，能有多少认同，特别是好奇心呢？

一个角色始终戴着面具，就是不想跟外面的世界直接沟通，同时让人对于角色的真面目，好奇心与日俱增……

但这一种“本能的好奇”在这个曼达洛男主角身上，其实是不适用，甚至是不存在的。

纵观星战系列，蒙面，或者因为脸上长满毛而没脸的角色非常多，比如贾瓦人，或者伊沃克族人，但问题是，你会期待贾瓦人摘下帽子，脱下长袍，或者希望把伊沃克族人脸上和身上的毛都被剃干净，露出庐山真面目吗？

当然有人会觉得这样的类比不靠谱，有点强词夺理……

那么暂时先把上面这两类角色放在一边，请出星战中更大牌，更重量级的一位蒙面人士出来，那就是达斯维达，也就是后期的天行者阿纳金。

这个角色本身，是多人合作的成果，有负责戴着头盔和一套装束表演的，有负责打斗部分的，还有最后被摘下头盔后露脸的，这一角色本来导演理查德·马昆德打算找一个知名演员出演，但卢卡斯最后觉得不用太知名，于是找了塞巴斯蒂安·肖，尽管他是一位多产的演员，尤其在戏剧界相当有名，但在大众的心里，他最重要的演出依然是这个短暂的时刻。

不仅如此，达斯维达的台词，甚至喘气声，都有专人分别负责。

但还是回到刚才蒙面曼达洛人的问题上，你之前会对达斯维达的真面目有强烈的好奇，与“求知欲”吗？

至少我是没有的。

因为在那个著名的，所谓伦理身份梗出现之前，达斯维达就是个反派，与其说是一个戴着头盔，掩盖身份或伤疤的黑武士，这个角色更像是一个界于人类与机器人之间的角色，老实说，就算他摘了头盔，发现其实是个机器人，当年的本人，也不会感觉太大的惊奇。

至于他真正的身份，并不是因为观众，至少是我，在前期对他这一角色的真面目特别好奇，从而产生“震撼”感，恰恰相反，正因为之前一直不太关心他到底是谁，所以当真相揭露时，有一点出乎意料……

但不管怎么样，当一个蒙面的角色，没能召唤起别人对于他真面目的好奇，似乎就是失败的。而在这一点上，卢卡斯似乎从未刻意去藏，更没有引导角色去发现反派面具下的真面目，而这本身就是“反类型”的。

再回到曼达洛男主角，先不管他蒙面本身的问题，他与其他曼达洛人之间的区别是什么……难道只在于他不想只当个赏金猎人，而是会为了保护自己的“货物”，于是就跟整个行业，世界作对，冒宇宙之大不韪？

但这一转变，或者说男主角光环的产生，只是因为小绿人很可爱，喜欢玩操纵杆上的把手，而且虽然生理年龄已经五十岁了，但还是保持一张娃娃脸，以及身材吗？

也就是说，这个曼达洛人之所以会转变，之所以能成为跟身边所有族群与角色不同的男主角，其转变的原因，只在于未泯良知，或者对于原力的感应与认同？

就这一点，足以成为转变的动力，或者说支撑整部剧集的精神源动力吗？

虽然到目前为止，我只看了第一季，不知道已播的第二季里会发生什么，但以目前第一季里呈现出来的状态，以及传达出的信息量，个人觉得这样的行为改变，和精神支持，背后是缺乏理由的。

然后再回到小绿人本身，他在剧集里是被各方势力争夺的对象，或者说是一件重要的快递。当然和《带子雄狼》相比，这个小绿人比一般的小孩要厉害很多，不只是因为年长，而是会运用像气功一样的原力，隔空发功。

《带子雄狼》有好多部，节奏很快，一个因为胖，所以杀气打折的武士推着婴儿车，行走江湖，遇魔杀魔，遇神杀神，童叟无欺，百无禁忌的日本电影系列，但本质上跟座头市那样的电影一样，就是一种情色加暴力的爽片，虽然里面的动作和一些台词，处理得不俗，但我个人觉得，也仅此而已。

小绿人在《曼达洛人》剧集中所起到的作用，也跟那个小孩差不多，虽然小绿人是各方争夺的对象，但编导并没有特意加重那种危机感，而是不断横生枝节，讲曼达洛人在不同的地方，跟不同的人打交道时，所遇到的事情，而其中很多，跟小绿人之间几乎没什么直接关系。

到这里，又出现一个问题，小绿人虽然没有蒙面，但脸和身材显然跟普通人类大相径庭，是一种小猴子，外星人，与日本武士的古怪组合。

这样的说法，可能会有某种歧视成分在。但在当初卢卡斯的团队设计这一很关键的角色时，最初的所谓创意，应该就是基于这样的形象组合。而且因为星战本身，就跟哈利波特一样，已经庞大到脱离原作者控制的地步，同时也开始拒绝创新，包括原作者自己想进行的创新……

于是JJ艾布拉姆斯版本的原力觉醒，就是用现在的特效，对早年星战系列的刻意，“做旧”式模仿，而拒绝再“创新”。

小绿人想来也是如此，按现在美国影视的特效，想做出一个更活灵活现的小绿人，难度并不大，但现在出来的版本，TA其实更像是个玩具，更像早年的尤达，也更像是木偶那样被操控的。

而关于TA的问题，跟曼达洛人主角也是一样的，小绿人的身世，跟尤达的关系，以及在整个《曼达洛人》剧集中会产生的作用……

这应该是此剧最重要的核心创意。

但还是回到那个终极问题，观众对此真的会感到强烈的兴趣，与好奇吗？

至少我没有，或者说不会达到那样的强度。而从编导主创这边来看，整个第一季，对于小绿人的描绘，还是局限在卖萌，还是在跟《变形金刚》一样，更多是为了卖玩具，对于观众来说，比曼达洛人主角，甚至还要更“陌生”。

其实，虽然此剧的主创，在《迪斯尼展廊》中相关的纪录片里，和制作人乔恩·费儒，以及凯瑟琳·肯尼迪等人一起围桌会谈，共同表达对于此剧的热爱，敬业，特别是对于星战本身的膜拜。

但至少在我看来，就如同之前对于《曼达洛人》第一季的前几集所评述的那样：

如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小

https://movie.douban.com/review/13581309/

如何理解和一部星战电影差不多时长的前四集《曼达洛人》 加起来的故事与线索还没前者繁多的奇特现象

https://movie.douban.com/review/13657680/

如何让《曼达洛人》第一季五六集，以及《前传1幽灵的威胁》不至于在“连续”或“系列”设定中迷失

https://movie.douban.com/review/13907117/

《星球大战》整个系列的叙事，跟一般美国电影是不同的。结合本文前面提到的内容，比如正派与反派，以及相互间的“转换”，还有为了体现宇宙各星球的多样性，而设计出现的各种“族群”。

通常要表现反派的罪恶，一般会让正派主角置身于反派势力中，被欺骗，压制，反抗……以一系列直面的强烈冲突，来体现正邪之间的区别，当然还有势不两立。

而这种戏份，在星战中几乎是找不到的。如果被直接问到：帝国，或者是什么黑暗势力，到底有多坏？

我觉得，可能很难说出来，除了那种类似于第三帝国的所谓美学，还有注重排场，整齐划一的铺张。

至于正派被置于反派组织中，那一般就是很小一段的戏份，是很短时间里在飞船里被劫持，有一番对话，然后很快会自行逃出，或者被解救，也就是说，反派实在没有足够的时间，来表现自己的坏，然后正派就已经脱离了反派的魔爪。

而正派这边，又是如何来表现自己的善呢？

好象也很少。更多的反而是那种如同血统一般的原力设置。

另外，除了那种品类繁多，但在内部具体设置上有点粗枝大叶的飞行器，以及同样繁多，也同样粗枝大叶的星球之外，还有就是各种外星“族群”。它们跟风暴兵一样，都是几乎只有群体，而没有个人。

虽然在星战中，不太可能对于这些形形色色的外星族群，进行排名，但这种只见集体而不见个人的描绘，非常容易滑向一种“自然而然”的阶层，甚至是族群的排位，特别是当正派中大部分角色都是人类的造型与打扮，而且原力如同血统一样是可遗传的情境对比下。

之所以提到这一点上，除了隐晦的跟《沙丘》中几乎同样的类第三帝国美学，与政策主张相关联之外，还有更重要的一点，那就是小绿人的身世，与在整部剧集中的重要性问题。

因为小绿人，以及尤达大师本尊，不也是族群之一吗？虽然不是标准的人形，但感觉很智慧，很高贵，而且还精通原力。

之前星战电影中的尤达大师，可能是个特别的例外，TA看起来只是一个“人”，没有同类，但不用以多苛刻的标准而言，TA并不是一个人类。但在现在这部后续的剧集里，又突然冒出来一个同类，一个幼齿版本的。

可这一点，并不能改变星战对于这种非人族群描绘的传统，那就是不管是一个，两个，还是三个以上的族群，只要不是人类，那就只能是只见群体，不见个人。

在这一点的大前提下，又能如何要求观众对于小绿人自己，与“尤达”整体群体间的关系，产生足够的兴趣，同时也很难让主创在这方面，发挥本应有的甄别与想象力。

虽然这一论断，依然是在只看了第一季，而没看第二季剧集的情况下，所做出的。