在高速公路上游泳(1998)

當年可能是個很純粹，卻意外造就革新般的創舉。但現在看看也就這樣了。

2019年3月，吳耀東說：「還好我當時沒有看過原一男導演的片，我早上來TIDF看《再見ＣＰ》當年要是看了應該就拍不出高速公路，阿我是有看啦只是當時資源很難...不容易......」大意就是吳耀東拍攝高速公路時，應該沒有被原一男影響。有點訝異，但也覺得應該吧，本片的作者介入，更像是一個無心插柳之作，情緒失控、暴力、毫無精妙算計，若是學習原一男則是個失敗案例，但這個失敗卻太重要太深刻了。不知記錄目的的導演、知道自己要什麼卻被毀掉的被攝者，兩者現實、影像中都相繼癱軟破碎。辜國塘很聰明狡詐嗎？他只是想藉由鏡頭留下自己的語言和眼神，他以為能拍成荷索《生命的訊息》，卻被吳耀東毀了，兩敗俱傷，都是可憐人。認同導演說的 - 詛咒。

对导演的映后QA印象很深，他认为纪录片的目的不是抵达真实，而是抵达真理。那么在这样一部互相博弈且充斥着私人情绪（非贬义）的影片里，他得到自己想要的真理了吗？此外，当私影像的传播界限被拓宽到公共场域，纪录片的伦理界限是否也应相应地有所变化？（同理比对《四个春天》）总之对于这个呈现形式稍有存疑，但仍不失是一个值得讨论的想法。导演人很有趣，期待早日看到新作。

看到一半時，因為對被攝者的絕望產生共嗚，覺得身同感受，差點崩潰哭出來，然後到了被攝者說出自己身體的病痛後，看著看著自己身體某個舊病突然復發，痛不欲生，強忍到放映完畢後馬上放出廳外往廁所奔出，大概花了半小時才稍微復原。

这是一篇论文，关于被摄者与记录者的关系，我看到了摄影机背后那个人的痛苦与挣扎，他是诚实的，自我暴露地在探讨摄影机的暴力，作者自省以及信仰的崩塌

这部片子被各导演盛赞，不过我就是个观众而已

拍摄者与被拍摄者的双重情感诉求，眼前一亮的感觉